Documentarele sunt fierbinți - iar oamenii sunt dispuși să facă orice este nevoie pentru a le vedea, așa cum a experimentat un coleg de-al meu la festivalul IDFA de la Amsterdam în noiembrie anul trecut. La zece minute de la primirea abonamentului și a catalogului festivalului, ambele au fost furate! (Probabil de un dependent de documentare.)

Ca întotdeauna, IDFA este un tratament cinematografic și o fereastră către lume. Programul a inclus aproximativ 200 de documente și a reflectat preocuparea obișnuită pentru reprezentarea filmelor pe sau din colțuri îndepărtate ale lumii, anul acesta, cu un accent special pe cinematografia iraniană. Am optat pentru o combinație de experiențe și emoții deschizătoare de ochi și am fost realizat cinematografic printr-o varietate de documentare. Un număr destul de mare de filme au exprimat o calitate epică distinctă (deși toate filmele sunt În esență, epic) prin utilizarea narațiunii voiceover. Voiceover-ul este o adevărată provocare și am văzut câteva exemple de filme care au suferit de voci negative (dar din fericire și exemple opuse).

Vocea autentică

Pădurea tropicală amazoniană din Brazilia a fost prima oprire a călătoriei mele cinematografice și aici m-am întâlnit Cărbunele (Brazilia). Regizorul Nigel Noble a realizat un poem fotografic și un documentar atrăgător despre un popor condamnat a cărui existență depinde de pădure. Un bărbat ridică trunchiuri grele de lemn într-un cuptor, un cuptor circular în care lemnul se transformă în cărbune într-un proces de ardere lentă. Nu se leagă imediat vocea vocală scârțâită a unui bătrân care povestește despre viața sa de muncitor pe cărbune cu corpul puternic de pe ecran. Cu toate acestea, sunt una și aceeași, iar acest băiat de 76 de ani a lucrat cu cărbune toată viața sa.

https://www.youtube.com/watch?v=bAmrKq7gZgk

În ciuda imaginilor uimitoare - corpuri întunecate care lucrează în strălucirea roșie a focului și a fumului cu muzică grozavă de Joaõ Nabuco - filmul nu se complacă în sentimentalismul estetic. În stil clasic documentar, filmul îi înfățișează pe „carvoeros” în munca și situațiile lor familiale. Faptul trist este că muncitorii cărbunelui vor lucra în curând la limitele distrugerii, deoarece pădurea amazoniană se diminuează dramatic din cauza supraexploatării. Deoarece majoritatea muncitorilor din cărbune sunt analfabeți, sunt excluși de la slujbele care necesită o educație. Perspectivele copiilor lor nu sunt mai bune, dacă nu există bani pentru educație. Totuși, când unul dintre cărbuni, tată a trei copii, își întreabă fiul cel mare ce vrea să fie când va crește, fiul îi răspunde: „Un cărbunar”. Filmul se încheie cu un băiat de 12 ani construind un cuptor cu mâinile goale. Corpul său maro are jumătate din mărimea bătrânului pe care l-am văzut la început și ne întrebăm dacă băiatul va dura până la 76 de ani.

In Grădiniță (Rusia) de Victor Kossakovsky, viețile copiilor sunt mai norocoase, dar nu sunt libere de dureri. Filmul descrie dragostea dintre copii, iar regizorul reușește să surprindă câteva momente prețioase și încântătoare ale afecțiunii lor în devenire. Kossakovsky a făcut și el Pavel și Lyalya (ecranizat la IDFA în 1998) despre dragostea unui cuplu în vârstă. Grădiniță se deschide cu Sasha, în vârstă de 7 ani, spunându-ne că se va căsători astăzi. El a ales-o pe Katya pentru a-i fi mireasa și ea îl iubește foarte profund. Zece minute mai târziu, însă, nunta este anulată. Când Katya este demisă de Sasha, ea nu-și poate reține lacrimile, dar susține: „Nu plâng, lacrimile doar cad”. Restul zilei aduce scene dramatice de gelozie, despărțiri, reconciliere și tragice rămas bun.

Camera lui Kossakovsky rămâne discretă și nu îi urmărește în mod sistematic pe copii în colțurile lor private, ci „ascunde” cu respect în timp ce microfonul înregistrează despre ce vorbesc copiii. Filmul este o privire respectuoasă asupra intimității copilăriei și a relațiilor și durerilor de inimă ale iubirii din copilărie. Secvența care arată aniversarea foștilor copii de grădiniță (acum femei adulte) s-a simțit cumva deranjantă în mijlocul universului copiilor și a fost un contrast inutil. Cu toate acestea, Grădiniță este un film poetic minunat.

Poezia și estetica nu sunt preocuparea principală a cineastului palestinian Nizan Hassan. În filmul său A tăia! el dezvăluie relațiile de putere dintre familiile din așezarea evreiască Ajur din nordul Israelului. Turcii și kurzii irakieni au venit în țară în anii cincizeci și au devenit fermieri așa cum a impus Agenția Evreiască. Așezarea a devenit o cooperativă, membrii au fost aleși în comitetul comunității și au izbucnit rivalități între familii. Aceste rivalități se aprind din când în când, iar cineastul încearcă să ajungă la fundul motivațiilor sătenilor în jocul de influență și putere. Inițial, sătenii sunt reticenți să vorbească despre asta în mod deschis. Și ei încearcă să-și dea seama dacă se află într-un film „rasist”. După cum spune cineva: „Ce idiot nu știe că stăm pe pământul arab”. În cele din urmă, cineastul reușește să stabilească o anumită încredere care slăbește limbile, cu excepția cazului în care întrebările sale trezesc amintiri dureroase. Apoi dialogul este oprit printr-o „tăiere!” Este un film care, de asemenea, are scopul de a dezvălui procesul de filmare: vedem echipa de filmare filmând și vedem rău. În propriul său stil „grosolan”, filmul devine un instrument pentru a dezvălui adevărul.

Vocea disociată

Dans de stuf de polonezul Andrzej Fidyk se concentrează asupra SIDA, care în anii următori va eradica jumătate din generațiile mai tinere din Swaziland. Sărbătorile dansului tradițional de stuf, în care tinerele fecioare se prezintă regelui Mswati III, încadrează filmul. Urmărim un grup de tinere și le „ascultăm” conversațiile despre cum să se protejeze de SIDA, dacă prezervativele sunt utile și riscurile violului, poligamiei etc.

https://www.youtube.com/watch?v=TIwyxBSUizM

Totul este destul de bine făcut, cu excepția narațiunii. În loc să traducă ceea ce spun fetele în subtitrări, o voce groaznică pentru bărbați își rezumă discuțiile în engleză, înecând vocile reale. Dacă este nevoie de voce într-adevăr, de ce să nu folosim în schimb vocile personajelor? Probabil din cauza costului adăugării de subtitrări în limba engleză. Comenzile rapide sunt regretabile în acest domeniu, cu toate că vocile goale bune sunt la fel de importante ca imaginile bune, deoarece o voce nuanțează starea de spirit și atmosfera întregului film. Am văzut exemple mai proaste de narațiune vocală prost funcționată, dar le vom lăsa să treacă deocamdată.

Doar câteva comentarii pozitive la Dans de stuf acest lucru părea enervant pentru unii prin amalgamul său de probleme diferite. Andrzej Fidyk intenționa inițial să realizeze un documentar despre regele Mswati III, dar a întâmpinat dificultăți cu permisele de filmare. Cu toate acestea, reușește să-l filmeze pe Rege pe scurt, într-o scenă hilară care are loc în palatul Regelui. Echipajul camerei se târăște respectuos în genunchi manipulând camera și micros în timp ce încearcă să nu-i întoarcă spatele Regelui. Regizorul îl întreabă pe rege de ce o femeie nu se poate căsători cu mai mult de un bărbat, întrucât este posibil contrariul. Regele râde pur și simplu de absurditatea întrebării. Filmul este plin de contraste, dar cumva Fidyk reușește să asambleze piesele într-un mozaic colorat. Exotismul fascinant al dansului de stuf nu eclipsează ideea principală de a arăta cât de vechi tradiții prețuite contribuie la răspândirea SIDA.

Vocea lui Dumnezeu și ochii lui Tammy Faye

În secțiunea „Imagini reflectante” am întâlnit un supraviețuitor autentic, cu sânge complet, cu aceeași hotărâre și spunk ca Norma Rae.

Privind în Ochii lui Tammy Faye (Fenton Bailey și Randy Barbato, SUA) Am învățat ceva despre istoria televiziunii americane și am fost distrat timp de 79 de minute. Personajul principal, un popular evanghelist de televiziune, îmi era complet necunoscut. Dar în lumea televiziunii creștine din anii optzeci, Tammy Faye a fost o vedetă. Ea a construit o rețea religioasă de succes PTL (Laudă Domnul) împreună cu soțul Jim Bakker, care a fost ulterior acuzat de delapidare și adulter. Când imperiul de rețea s-a prăbușit și lucrurile s-au destrămat, Tammy însăși a devenit dependentă de medicină și ulterior a dezvoltat cancer, dar s-a pus pe picioare.

Povestea creșterii și căderii primei doamne a televiziunii religioase este realizată într-un stil de reportaj rapid, structurat în capitole (prezentate de doi muppets) cu titluri precum: „A Star is Born” și, în cele din urmă, „The Shit Hits fanul'. Filmul se limitează la ridiculizarea personajului principal, dar rămâne loial, în principal pentru că Tammy Faye însăși este foarte conștientă de reacțiile pe care le provoacă personalitatea sa. Învățăm să ne placă și să o admirăm pe această femeie cu gene groase ca pensulele și vocea unui copil de șapte ani. Ea este ceea ce este, în ciuda convingerilor sale religioase: o persoană deschisă, generoasă, care este (poate din cauza acestor trăsături) incredibil de rezistentă. Deci da, am fost fermecat de Ochii lui Tammy Faye și de dinamica unui documentar cu adevărat creativ. Dumnezeu să o binecuvânteze pe Tammy Faye - și documentare.

Mulțumesc că ai citit. Ați citit acum 738 de recenzii și articole (alături de știrile din industrie), așa că vă putem ruga să luați în considerare un abonament? Pentru 9 euro, ne veți sprijini, veți avea acces la toate revistele noastre online și viitoare tipărite - și veți obține propria pagină de profil (regizor, producător, festival ...) la articole conectate. De asemenea, nu uitați că ne puteți urmări mai departe Facebook sau cu al nostru buletin informativ.