Mai Mult

    Phie Ambo: Arta ca activism. Activismul ca artă

    Duminică, 19 septembrie, a treia zi a anului Nordisk Panorama 2021, un masterclass cu regizorul și activistul danez Phie Ambo a avut loc ca parte a evenimentelor de pe piața industriei festivalului. Cel mai recent film al lui Ambo, axat pe activistele climatice 70 / 30, a avut premiera la anul acesta CPH: DOX ca film de deschidere. Cu toate acestea, întreaga ei filmografie de două decenii îl situează pe Ambo ca activist intersecțional și cineast.

    După ce a câștigat IDFA încă în școala de film (Familie 2001), abordarea poetică și personală a lui Ambo a fost stabilită la această etapă inițială a carierei. Lucrări ulterioare construite pe explorări intime ale condiției umane, găsind povești în probleme complexe de pretutindeni ştiinţă la durabilitatea, nutriţie la conştiinţă.

    Garden Lovers, un film de Virpi Suutari
    Garden Lovers, un film de Virpi Suutari

    La Nordisk Panorama, Ambo a fost invitată să vorbească pentru o masterclass de 1,5 ore despre abordarea ei de a realiza filmul și de a echilibra activismul din cadrul acestuia. Intitulat „Arta ca activism - activismul ca artă” și moderat de co-programator documentar Cecilia Lidin, evenimentul a completat o retrospectivă dedicată cu trei filme. Cele trei filme, cele menționate mai sus 70 / 30, și 2007 Iubire mecanică și 2017 ... Când te uiți departe, pune bazele discuției. Cu toate acestea, conversația a stat cu adevărat în proiectele din afara retrospectivei.

    „Nu există libertate artistică”

    Evenimentul general a început cu Ambo care a discutat despre afinitatea ei pentru documentarul finlandez din 2014 Iubitorii de grădină (dir. Virpi Suutari). Mai exact, Ambo și-a explicat afinitatea pentru acest film în funcție de locul său în traiectoria documentarelor finlandeze, unde majoritatea au fost bazate pe reportaje. Cu Iubitorii de grădină, regizorul acționează ca un povestitor subiectiv, încadrându-se cu un plan - filmul este pus în scenă. Totuși, este viu și, astfel, permite publicului să citească în film independent.

    De acolo, discuția s-a îndreptat spre abordarea triplă a lui Ambo în ceea ce privește filmarea ca documentarist cu interese activiste. Cele trei puncte care conduc propria sa lucrare sunt:

    • Obligația artistică: să fii obligat să creezi ceva în jurul unei probleme care se întâmplă în lume chiar acum
    • Solicitarea de către public a ceva - participare și dezbatere incluse
    • Menținerea durabilității ca metodă de lucru

    Aceste trei principii etice au pătruns în întreaga lume prezentate. După Familie, a existat trilogia filmelor despre emoție, memorie și conștiință (Iubire mecanică, Elibereaza-ti mintea, .... Când te uiți departe, respectiv). Folosind aceste trei filme ca exemple, Lidin și Ambo au discutat o varietate de subiecte, inclusiv includerea de experți, lipsa acestora sau echilibrarea expertizei tradiționale cu noțiunile și opiniile altora despre un subiect dat („Cred profund că suntem cu toții experți în câmpuri proprii »).

    ... Când te uiți departe, un film de Phie Ambo
    … Când te uiți departe, un film de Phie Ambo

    În plus, ... Când te uiți departe a fost catalizatorul unei discuții despre metodele de cercetare în documentare. Cum găsești subiecte? („Puteți merge în locuri unde este posibil să întâlniți subiecte, dar nu este garantat”). Acești subiecți, precum și abordarea saltului de credință legată de găsirea lor, sunt în continuare exacerbate de abordarea fără contract a lui Ambo („Oamenii tind să nu se deschidă atunci când au semnat un contract înainte de timp”).

    Sunete ale solului, un film de Phie Ambo
    Sunete ale solului, un film de Phie Ambo

    Filmele Sună din sol (2014), și Lucruri bune așteaptă (2014) au fost apoi discutate pe măsură ce, până atunci, Ambo se îndreptase spre concentrarea Pământului și a naturii în munca ei, ajustându-și stilul de viață și abordarea profesională în consecință. Acest lucru nu însemna mai multe călătorii cu avionul, limitând astfel posibilitatea de a proiecta proiecte. Fostele două filme au fost filmate în cele din urmă în aceeași regiune, cu Sunetele solului acționând ca mai mult o meditație asupra spațiului și tăcerii și Lucruri bune așteaptă o observație mai tradițională asupra biodinamică agricultură.

    «Nu există libertate artistică. Ești întotdeauna restricționat de bani, geografie etc. », încheie Ambo masterclassul. În această mentalitate, etica în abordare distinge în cele din urmă un artist ca activist de artist ca unic artist.

    Imagine prezentată: Maurice Wolf

    Steve Rickinson
    Manager comunicații la Modern Times Review.

    Ultimele știri

    X